El cine es un arte exquisito que debe analizarse de forma metódica e íntegra. Éste blog tiene como finalidad motivar la retroalimentación entre cinéfilos para un enriquecimiento grupal compartiendo nuestras experiencias en el séptimo arte.

jueves, 28 de julio de 2011

The Man from Earth de Richard Schenkman



Imagina a un hombre que ha sobrevivido 14 mil años. Un especimen que fue testigo de los más grandes acontecimientos en la historia de la humanidad. Un ser que ha burlado las leyes de la mortalidad. Dicho inmortal se ha adaptado perfectamente en cualquier sociedad a lo largo de la historia, de hecho su apariencia física es tán común y corriente que hasta pudiese ser tu vecino, maestro e incluso tu amigo. Evidentemente la permanencia del individuo debe ser nómada, pues su envejecimiento es nulo.

The Man From Earth relata la historia de John Oldman un maestro de historia que un día como cualquier otro decide partir del que ha sido su hogar durante 10 años. Sus colegas estupefactos por la repentina decisión lo interrogan para llegar a un razón convincente. John cansado de evadir las interrogantes decide confesar que es un hombre de las cavernas, del paleolítico para ser exactos. Sus amigos de incio piensan que está loco y que sólo se trata de alguna broma o proyecto que está llevando a cabo para su próximo libro. A lo que John comienza a dar una serie de datos precisos de su milenaria vida, revelando verdades inimaginables como el origen de Jesús y del mismo contenido del Testamento. Sus eruditos colegas-hablamos de un antropólogo, biólogo, arqueólogo, literaria cristiana y un psiquiatra-  comienzan a cuestionarse la veracidad de su historia, la duda se siembra poco a poco.

Los planteamientos de la película son de interés multidiscilplinario, desde la fisiología del ser inmortal hasta el grado de veracidad de la historia que hemos aprendido. Interrogantes como ¿Qué sucedería si hubiese un ser inmortal? ¿ Acaso la religión ha sido una farsa fabricada? ¿Cuál es la razón de la existencia? se presentan constantemente a lo largo de la trama.

La película es una obra modestísima, humilde pero de una fuerza loable en el guión. Una hora y media de conversaciones llenas de conocimiento, sin efectos especiales o artimañas ya antes vistas, con un escenario provisto de una casa y nada más.

The Man From Earth es a mi ver  una de esas joyas del cine independiente que superan en niveles altísimos a las costosas producciones de Hollywood por sus exquisitos diálogos. Una película recomendada para los amantes de la ciencia ficción o aquellos que gustan de una reflexión profunda de la identidad del hombre en el planeta tierrra.



The Squid and the Whale de Noah Baumbach. Anátrica.


La trilogía de Luis Estrada: 80 años de política mexicana.



Presindecialismo, corrupción, nepotismo, negligencia, indiferencia, fascismo, pobreza, demagogia, violencia.. y la lista de elementos sigue en la trilogía épica que llevaría a la fama al director mexicano. En la historia del cine mexicano éste trio de filmes tienen su lugar muy asegurado, pues de forma fotográfica se retrató 80 años de la historia de nuestro país, satírica sí, desalentadora sí, pero al fin y al cabo real. Actores como Damián Alcazar, Pedro Armendáriz Jr, Silverio Palacios e Isela Vega, son recurrentes en la trilogía. Damian es colocado como el arquetipo del mexicano, tanto física como emocionalmente.

El peso de la  figura de Alcázar en el cine mexicano contemporaneo es enorme. Es imposible no asociar al actor en una trama donde haya corrupción o crítica política. Tal es el caso de su nuevo filme Bala Mordida, en el que interpreta a un funcionario de la policía Federal que desempeña su cargo de forma corrupta, para nada novedoso.  Es aquí donde reside el problema, el uso inmoderado de historias trágicas y desalentadoras que muy lejos de  conmocionar al público, provoca el hastío de repeticioens fílmicas. Damián Alcazar es un excelente actor, tan excelente que lo hemos visto desempeñarse de forma admirable en filmes como Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian  y la polémica El Crimen del Padre Amaro.

Los mexicanos hemos sido testigos de sucesos casi surreales en la política, claro, sucesos que se han hechos públicos. Reirnos de ellos no significa que deban dejarse pasar y mucho menos adoptar una actitud conformista ante las deficiencias políticas de nuestros funcionarios. La sátira debe servir como un móvil hacia la reflexión y la denuncia no al vulgar divertimento.



1. La ley de Herodes, primer filme de la saga, relata  las aventuras de un míninimo funcianario llamado Juan Vargas - Damián Alcazar- del Partido Revolucionario Institucional al cual se le encomienda por parte del licenciado López - Pedro Armendariz Jr- ocupar el cargo de alcalde en un pueblucho, que de forma abrupta, perdió su alcalde por un suceso trágico que desencadenó el asesinato y decapitación del funcionario a manos del mismo pueblo al descubrir que éste pretendía robarse el herario. La ley de Herodes es una comedia con alto grado de sátira, expone y denuncia la asquerosísima y cínica etapa histórica del PRI en el poder.

Estrada ha utilizado en sus películas simbologías sarcásticas de lo que representa México. En éste caso vemos a un pueblo pobre, lleno de gente trabajdaora y humilde gobernada por funcionarios indiferentes a la pobreza, corruptos y ambiciosos. Una maqueta a escala de nuestra nación sin duda alguna.

2. Un mundo maravilloso, segundo filme de la saga. Ahora le toca a otro partido el ser satirizado: el PAN. Todos recordamos el espectáculo montado por dicho partido cuando en el 2000 Vicente Fox ocupa el cargo de presidente, despuesde de casi 7 décadas del PRI en el poder. Los medios de comunicación se encontraban saturados de mensajes que anunciaban un CAMBIO MÁXIMO en la estructura social, económica y política de México. Tal cambio aún lo seguimos esperando.  

 En Un Mundo Maravilloso a manera de cuento de hadas, se nos relata la vida del indigente  Juan Perez - Damián Alcazar-  en un entorno devastador donde la religión, la sociedad y el gobierno no le dan la mano al pobre. Por accidente Juan se arroja desde lo alto de un edificio por lo que las personas que lo observan están seguros de que el pobre hombre ha cometido un suicidio, aunque no fuese así. Una horda de medios de comunicación despliegan la noticia, maquillándola, distorsionándola, todo a su conveniencia. Es aquí donde empieza la  efímera buena vida de Juan Perez. Despues de una milagrosa recuperación en el hospital comienza a ser financiado por el gobierno para que no manche con supuestas calumnias la política utópica que el gobierno mexicano ha adoptado, donde ya no existen pobres y las desigualdades sociales son ocultadas en las alcantarillas que a manera de holocausto, los pobres se concentran en lo subterraneo con un número y una estrella de David en el brazo.

El filme es una evidente crítica a las supuestas política de beneficio social que TODOS absolutamente TODOS los gobiernos han querido adopotar. Cubrir la pobreza con un manojo de presunciones estratégicas, conferencias  de corte internacional y despliegue de falsas instituciones de labor social, son algunas de las artimañas de nuestro eficaz gobierno. Las actuaciones de Jesus Ochoa, Joaquin Cosío y Silverio Palacios son divertidísimas. El guión está lleno del argot del mexicano con un final devastador y reflexivo. Otro aspecto importante es la anacronía de los objetos y vestimenta de los personajes.


3. El infierno, la última entrega de la saga. Cuando ví el trailer de ésta película no me sorprendí en lo absoluto de la temática. Sabía bien que Estrada ha organizado con evidente maestría los hechos mas importantes de México en el siglo 20 y 21 y el narco es uno de ellos. La premisa incial de la película es la posición  socioeconómica del narco y el mecanismo de su guerra.
Benjamín García- Damian Alcazar- , un inimigrante del montón, regresa a su pueblito natal pues la vida se ha tornado dura en el otro lado. Saqueado en su retorno, Benny no posee ningun céntimo en su bolsillo. Al caminar por las calles de su nostálgico pueblo se da cuenta de que las cosas ya no son la misma: un automóvil es baleado frente a él dando muerte a los pasajeros. La reacción es de estupefacción ¿Cómo ha podido cambiar tan drásticamente la idionsicracia de personas humildes y trabajadoras?.

El poderío del narco es relatado como una constante fuerza alimentada por la corrupción, la pobreza y la ambición del burgués. La lucha contra ésta fuerza se ha tornado pública y las consecuencias han resultado devastadoras. Hablar de El Infierno es referirnos a una descripción del  sexenio de muertes, gastos millonarios y reputación pauérrima ante el mundo que nuestro presidente  Felipe Calderón ha instaurado.

Dos grandes injusticias fueron cometidas contra éste filme: Su clasificación fue C por lo que solo mayores de 18 años pudieron verla y la segunda falta fue no colocarla como candidata a mejor película extranjera donde la española Biutiful le arrebató su lugar. Considerar C a El Infierno es patético teniendo en cuenta que películas como Bastardos Sin Gloria fue clasificación B.


El cine es un retrato fiel de la historia de la humanidad, distorsionado  o no siempre mantendrá algo de verídico. La trilogía de Luis Estrada   contiene la perspectiva del mexicano ante la oleada de cambios que ha sufrido en estos ya 80 años de supuesta democracia. Es casi una oblicagación  para el mexicano el revisar éste compendio  histórico pues mucho de nuestra identidad está ahí retratada y como Estrada nos menciona en su obra - El verdadero cambio está en la actitud del mexicano no en la burocracia.




C.A.H.H - Por Armando Powers

Mis 10 películas favoritas de delincuentes.

Los delincuentes son un cliché del cine, que si se sabe explotar dan como resultado un espléndido producto cinematográfico . En la lista podrán darse cuenta que apellidos como Scorsese, De Niro, Pesci y Pacino son repetitivos. Los mafiosos italianos son a mi ver pieza clave en la historia del cine criminal. Excluí algunas filmes ya que los consideró que forman parte de otro Top - hablo de Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Dirty Harry y Once Upon Time In America.

                                                            10. Un cuento del Bronx

La ópera prima de De Niro como director es éste muy modesto filme con alto contenido moralista y un reparto humilde pero disfrutable. Sonny - Chazz Palminteri- es un matón que es amado y temido a la vez en un barrio del Bronx a su vez tenemos a Calogero, un adolescente que se siente sumamente atraído por la vida del mafioso. El chico es aconsejado por su padre - De Niro- un camionero honesto y responsable, sobre la corrupta vida de un gangster. En el filme vemos algunos temas como el racismo, la pobreza y los valores familiares que se pueden perder en un santiamén cuando la ambición está de por medio.







                                                            9.Carlitos Way

Brian De Palma nos presenta la historia de Carlitos Brigante- Al Pacino-, un veterano del crimen organizado que es encarcelado casi treinta años y que de forma triunfal gracias a su mejor amigo David Kleinfeld  -Sean Penn- un abogado corruputo, logra dejarlo en libertad. El exconvicto regresa a su viejo barrio donde las cosas han cambiado considerablemente. Carlitos desiste de volver a la vida criminal, pero como un cáncer, las calles lo atrapan, la delincuencia lo envuelve poco a poco en lo que de forma abnegada trató de renunciar. El filme es extramadamente entretenido, actuaciones como la de Penn salvan los momentos muertos de la trama, Pacino no se queda atrás, sin embargo mantiene su postura ya antes vista en éste tipo de películas.




   8. Donnie Brasco

Lo que me sorprendió de este filme fue la aparición de Depp como un infiltrado en la mafia italiana. Su versatilidad en sus actuaciones siempre cautivan hasta al más escéptico,  y ésta no es la expceción. Pacino interpreta a un veterano de la mafia, un delincuente de grado bajo que para su mala suerte entabla una amistad con el oficial encubierto Donnie Brasco, el cual poco a poco se gana la confianza de los malhechores para por fin reunir un manojo de pruebas que sirvan para su encarcelamiento. Muy recomendable para los fanáticos de Depp.








7. Un profeta

Muchos consideran a Un profeta como El Padrino afrancesado de Jacques Audiard. Es evidente que Audiard posee un excelente don para el manejo de la cámara, pues de inicio nos presenta un deleite visual que impide que desistas de ver el filme. Una de las cosas mas atinadas de ésta película es la forma en que se presenta la delincuencia en Francia, sus pormenores en las cárceles y la escalada de un ladrón de mala pinta al capo temido por todos.






 6.  Scarface


Quien no conozca el nombre de Tony Montana realmente nada en un mar de ignorancia cultural. Es tan poderoso el símbolo de éste narco cubano qué ha servido de inspiración a centenares de delincuentes en el mundo. Al Pacino desarrolla el papel más importante de su carrera, despues de El Padrino claro está. Antonio Montana es un refugiado con un colorido historial de crimenes que no tardará en poner en práctica en Miami cuando desista de su efimera vida honesta. Palma y Stone realizan un excelente trabajo insipirado en el filme de Howar Hawks.








   5. Casino

Lo que pasa en las Vegas, se queda en las Vegas. La crema innata del crimen organizado italiano se haya refugiado en el prolífico mercado de los Casino. Nuestros personajes De Niro y Pesci, forman parte del montón que con terrible ambición acaparan los negocios  del desierto luminoso.  Martin Scorsese  hizo de Casino un clásico en la historia del cine, qué conforme pasa el tiempo permanece fresco y vigente.







      
        4. Tarde de perros

Lumet hace de las suyas de nuevo al traernos la historia verídica de Sonny Wortzik - Al Pacino- y Salvatore Naturile - John Cazale-, dos novatos en el crimen que deciden dar su gran golpe al asaltar un banco. El plan se torna nefasto cuando se dan cuenta que el efectivo no se haya en el banco pues ha sido recogido horas antes y en su desafortunado día la policía, los medios y la muchedumbre se hacen presente en un espectáculo televisivo de magnitudes masivas. En lo personal me sorprendí bastante cuando a mitad de la película se revela que el verdadero propósito de Sonny al robar el dinero es financiar la operación de cambio de sexo de su amante homosexual, muy pero muy inquietante..



 

         3. Goodfellas

Es de los nuestros o Buenos muchachos. Scorsese manufactura el origen de un criminal, con detalles precisos y personajes pintorescos. Liotta, De Niro y Pesci con un maravillos manejo de sus capacidades histriónicas, se convierten en despiadados criminales con una voluntad basada en la supervivencia y la ambición. Una hermosa y excitante película, orgásmica sin duda alguna.








2. Antes de que el diablo sepa que has muerto

Sydney Lumet es sin duda alguna uno de mis directores privilegiados por su hermosa prosa criminal. Antes de que el diablo sepas que has muerto es el último filme que el realizador creó, desgraciadamente. Hay muchisimos aspectos que hay que considerar de la película para colocarla en éste puesto, entre ellos tenemos un magnífico uso de la cámara, una loable manipulación de los tiempos y excelente desarrollo del perfil de los personajes. Seymour Hoffman, Hawke y Tomei hacen un excelente trabajo. Despues de Doce hombres en pugna y Tarde de Perros consideraría a éste mi filme favorito, lleno de Lumet.


1. Padrino 2

Predecible era el puesto número uno. No hay mucho de nuevo que pueda decir de la película, adjetivos como titánico, épico, hermoso, inspirador, orgásmico, excelso... son unos cuantos que se me ocurren por el momento. En su magistral obra Coppola le da el lugar de primer actor a De Niro en la historia de los mafiosos italianos. Secuela mejor elaborada que he visto -  Before Sunset y Back To Future se posicionan en ésta clasificación-  y una historia llena de venganza, escaladas riesgosas y una voluntad ambiciosa son ingredientes que me hicieron colocarla en éste puesto, además de la loable actuación de De Niro.


La delincuencia siempre será un tema recurrente en el cine. Al parecer la batalla de la justicia y el hombre siempre atrae al público, un tema interesante que analizaremos posteriormente.

C.A.H.H - 
Armando Poderes

miércoles, 27 de julio de 2011

Dirty Dozen de Robert Aldrich

En el ocaso de la segunda guerra mundial el mayor Reisman -Lee Marvin- es convocado forzosamente a dirigir una peligrosísima misión ¿Qué debe de hacer? Entrenar, disciplinar y comandar a 12 convictos condenados a la horca o cadenas perpetuas con la finalidad de realizar un ataque sorpresa a un castillo donde la cúpula de oficiales alemanes se hayan reunidos. El panorama resulta desfavorable: 12 criminales con antecedentes de homicidio, robo y hasta violación deben ser entrenados en menos de 2 meses para llevar a cabo una arriesgada misión que raya en el suicidio.

Cuando uno ve a Marvin y a Bronson en la pantalla no puede tener queja alguna. El par opaca al resto de forma evidente. Si bien la película a estas alturas nos puede parecer banal y patriota, en su tiempo fue una total innovación. Aldrich se caracterizó por su forma tan peculiar de dirigir películas bélicas dónde la violencia imperaba y la moral se resquebrajaba.

Hablar de Dirty Dozen o Doce en el patíbulo nos remite a colocarla como una referencia para un género enorme de películas bélicas. Un espectacular trabajo de montaje y sonido para su época. La Docena Sucia es un filme de guerra que se mantiene vigente despues de 44 años de su aparación, muy recomendable para los amantes de las balas y la violencia pura.

C.A.H.H

Por Armando Poderes

Midnight Cowboy de John Schlesinger.

Son muy pocas las veces en las que elijo a una película por su cartel. Y éste fue el caso: la fotografía de Dustin con John Voight me cautivo a primera instancia. Sé muy bien que los elementos son minimalistas sin embargo despertó en mí la curiosidad de descubrir el contenido del filme y me llevé una grata sorpresa.

De inicio la fotografía es interesante, un soundtrack que no se queda atrás, ésto aunado a una historia sumamente inquietante con actuaciones deslumbrantes que dan como resultado un filme que a mi ver nadie debe perderse.

Comenzamos con la historia de Joe Buck -(John Voight), un tejano vestido a la John Wayne que tiene anhelos de convertirse en un gran gigoló en New York pues a su ver la ciudad está llena de maricas que no satisfacen adecuadamente a las damas, un mercado libre para un prostituto. Y así se despide del asfixiante trabajo de mesero,  viste elegante y parte hacia la gran manzana. En éste trayecto es importante analizar los flashback que el personaje tiene, aparentemente Joe Buck fue criado por su abuela que era una prostituta lo cual puede justificar ése complejo machista. Por otro lado observamos a un Joe sorprendido en su automóvil por una manada de salvajes mientras intimaba con una jóven con aparente problemas mentales, la cual es brutalmente violada mientras que Joe es testigo de dicho acto sin poder hacer algo. Recoger los fragmentos a lo largo de la película nos ayudará a darle sentido a la vida de Joe, ya que en ningún momento se nos explica su verdadero pasado.

 Joe ya se encuentra en la ciudad. Progresivamente el vaquero se da cuenta que las personas son muy diferentes, que la calidez humana en las urbes es paupérrima y que la clientela  no es fácil de encontrar. Nuestro pobre amateur con poco dinero en los bolsillos e instalado en un hotelucho, decide ir en busca de presas. Su caminata es extensa hasta que  por azar del destino se encuentra con una rubia cosmopolitá, que con indiferencia lo invita a su departamento. La conclusión del acto es terrible y Joe no gana ni un céntimo.

Decepcionado Joe entra a un bar es aquí donde conoce a Rizzo . un tuberculoso indigente con aires de proxeneta interpretado por el grandísimo Dustin Hoffman. A partir de éste momento Joe entabla una relación con Rizzo, el cual le hace ver que si en verdad quiere éxito en su profesión necesita un agente que lo organice. Claro está que todo esto fue un engaño y sólo provoca que Joe vaya al departamento de un lunático homosexual. Ahora Buck se encuentra saqueado y asqueado por las perversiones urbanas, está apunto de desistir en sus metas

Rizzo se cruza en el destino de Joe, éste lo ve con furia y le exige el pago del dinero, pero es inútil.  Rizzo se siente culpable por lo que lo invita a su  casa que en realidad es la habitación de un edificio abandonado. A partir de aquí las experiencias entre los dos perdedores comienzan. Rizzo se convierte en el supuesto agente de Joe. El prostituto se da cuenta de que Rizzo está en un estado de salud muy devastador y la forma en que habita es realmente insalubre. Conforme el tiempo pasa numerosos proyectos y sueños surgen en la mente de los personajes  los cuales no tardan  en terminar de forma abrupta, cruel y desmotivante.  

La conclusión de la historia es conmovedora y a la vez predecible. Lo más atinado del filme son las actuaciones, un verdadero gozo el observar a éstos dos titanes del cine.  Lo otro y que me parece igual de interesante, es la forma en que se presenta a una sociedad podrida, cruel y asqueada de sí misma.

Midnight Cowboy se posiciona indudablemente en uno de mis filmes favoritos y sin duda alguna es y será del de muchos por su cautivadora narrativa y espléndidas actuaciones. Un cine que no debe de perderse en ésta época donde lo visual sustituye a lo argumental.

C.A.H.H





lunes, 25 de julio de 2011

Esposos y esposas de Woody Allen.


La complejidad emocional y la tortuosidad romántica han sido los ingredientes clave en las películas de Allen. Hablar de “Esposos y esposas” no es la excepción. La película nos ofrece la historia de dos matrimonios maduros:la pareja conformada por el profesor de literatura Gabriel Roth (Woody Allen) y su tímida esposa Judy Roth (Mia Farrow), por otro lado tenemos a Jack (Sydney Pollack ) y Sally (Judy Davis.

El nexo incial entre ambas historias es la amistad consolidada de los matrimonios, lo cual es confirmado por la perplejidad de Judy cuando Jack y Sally anuncian que se tomaran un descanso en su matrimonio para romper la monotonía. La problemática aquí es clara, Woody nos presenta dos polos muy distintos: El primero de ellos conformado por la parjeta Gabriel y Judy que es un matirmonio conservador, afectuoso y armónico, en resumidas cuentas chapado a la antigua. Jack y Sally representan a la esfera de matrimonios con numerosas metas, frívolos y faltos de tacto interpersonal.

El desarrollo de la trama versa en la repercusión que tiene el momentáneo rompimiento que Jack y Sally en los esposos aún unidos. Gabriel y Judy por lo tanto comienzan a darse cuenta que lo suyo es mera costumbre, sus vidas están vacías por la falta de intensidad pasional en su relación, lo cual confirman al conocer personas nuevas qué les ofrecen emociones más frescas y novedosas.

El filme no es más qué una introspección muy sutil de temas cómo la monogamia, el matrimonio, la vejez, el amor y el sexo. La premisa es bien lograda descrita a manera de documental con un una agilidad tremenda con la cámara. El desarrollo de cada personaje es atinado y parco, sin reclamos.

Ésta obra cinematográfica debe ser analizada como un compendio de las numerosas experiencias de Allen en el matrimonio. Es sin duda alguna un didáctico filme que ninguna pareja debe perderse.

C.A.H.H